要するに，コンテクスト（文脈）が重要なわけだが，そこから言えるのは，芸術においての時の試練の結果を予想するのは難しい，ということだ。いまは新鮮な映像も，２０年後にはつまらなくなっているかもしれない。現代人にとってフランス印象派の色彩は，不調和なわけでも衝撃的なわけでもなく，保守的できれいなだけが取り柄だ。レッド・ツェッペリンを聴いたら，ジーン・ヴィンセントなど，ハード・ロックのうちにも入らない。スティーヴン・スピルバーグの「ジュラシック・パーク」の恐竜は，映画が公開された当初は，特殊効果で多くの観客を楽しませたが，いまとなっては，予算不足の東欧のコンピュータ・ゲームかと思える。
逆に，時を経て力をもつ映像や音楽もある。マイルス・デイビスの晩年のアルバムは，フュージョンとファンクをごちゃまぜにしたような音楽で，当時のジャズ評論家には理解されなかった。なぜバップや絹のように滑らかなトランペットの音を捨てて，雑音にしか聞こえない音楽に走ったのか，というわけだ。ところがいまでは，ジャングル，トランス，ラップ，環境音楽の先駆けともてはやされている。１９世紀のアメリカの画家，ウィンスロー・ホーマーは，その時代に軽くみられていたが，現代に生きるわれわれは，人権問題の繊細な描写や，人間の尊厳に対するこだわりに感銘を受ける。
こうした点から，美術館の作品の見方に関する具体的な教訓が導き出せる。ひとつの作品は繰り返し見るべきだが，ほかの作品を見た後でそうするべきだ。ある美術館をより深く理解しようと思うなら，関連のある作品が所蔵されているほかの美術館にも足を運ぶ。
タイラー・コーエン 高遠裕子（訳） (2009). インセンティブ：自分と世界をうまく動かす 日経ＢＰ社 pp.82-83
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